La mostra napoletana, curata da Germano Celant al Museo Madre, intende così offrire, ad un decennio dall'ultima antologica del Maestro, una profonda rilettura del suo percorso creativo attraverso le diverse fasi della breve ma intensa carriera (dal 1956 al 1963, anno della sua prematura scomparsa) ed il contesto storico nel quale si trovò calato. Le circa 250 opere esposte, provenienti da collezioni pubbliche e private europee e nordamericane, documentano la sua ricerca pittorica a partire dai catrami e dalle impronte di oggetti fino a tutte le tipologie di "Achromes". Il termine coniato proprio da Manzoni (letteralmente significa "non-colore") esprime la distanza che separa l'attività dell'artista cremonese sia delle istanze irrazionali e gestuali dell'Informale che dalla pittura monocroma a lui contemporanea, per affermare il valore primario dei materiali utilizzati, dal caolino al gesso, dalla tela al peluche, dalla fibra naturale in cotone a quella artificiale in vetro, dall'ovatta al polistirolo. L'aspetto concettuale ante litteram del suo fare (la parabola dell'Arte concettuale propriamente intesa si sviluppa infatti dal 1965 al 1980) è testimoniato, inoltre, dalle "Linee", tracciate, dal 1959 al 1961, su rotoli di carta di varie lunghezze e poi racchiusi in scatole cilindriche (la più lunga, creata ad Herning, in Danimarca nel 1960, grazie al mecenatismo di Aage Damgaard, misura 7200 metri), mentre il suo interesse per il corpo umano quale produttore di segni e tracce da impiegare in arte si concretizza nei leggendari "Fiati d'artista", palloncini gonfiati a bocca dallo stesso Manzoni, e nelle celeberrime scatolette di "Merda d'artista". A Napoli è presente una significativa selezione delle opere che rappresentarono l'artista cremonese nell'esordio della "IV Fiera mercato" al castello Sforzesco di Soncino o l'anno successivo alla mostra "Arte Nucleare", presso la galleria San Fedele di Milano.
L'unicità del percorso espositivo che si sviluppa al Madre è data inoltre dalla presentazione, accanto all'ampia sezione dedicata al lavoro manzoniano, del contesto storico-artistico in cui l'autore è vissuto e con cui si è confrontato, fino a mettere bene in evidenza il suo determinante contributo. Ci sono le opere di coloro che lo hanno influenzato, come Jean Fautrier, Alberto Burri e Lucio Fontana, o hanno avuto con lui importanti affinità come Enrico Castellani, Yves Klein, Heinz Mack e Robert Ryman. Proprio con Fontana, profeta dello Spazialismo, il giovane Manzoni si confrontò ad Albisola Marina, luogo ameno della costa ligure dove le famiglie dei due trascorrevano l'estate.
Al termine del percorso espositivo si coglie così un'inedita prospettiva del lavoro di Manzoni ed una maggiore comprensione delle scelte artistiche che lo rendono uno dei principali protagonisti dell'arte italiana del Ventesimo secolo. «Non ci si stacca dalla terra correndo o saltando – scriveva il performer cremonese nel 1960 -, occorrono le ali; le modificazioni non bastano; la trasformazione deve essere integrale». Quelle stesse ali Manzoni provò ad indossarle. Se con esse sia riuscito a raggiungere i cieli dell'arte universale o se, alla maniera di Icaro, sia rimasto vittima di un sole accecante e ingannatore lo stabilirà la critica dei secoli a venire.

Piero Manzoni, Napoli, Madre/Museo d'Arte Donna Regina
Dal 19 maggio al 24 settembre 2007
A cura di Germano Celant
Orari: dal lunedì al giovedì e domenica ore 10 – 21Venerdì e sabato ore 10 – 24. Chiuso il martedì
Biglietti: intero euro 7; ridotto euro 3.50
Per informazioni: 081 19313016
www.museomadre.it